Mendini, geboren 1931, ist der Sohn seines geliebten Mailands, wo er 1959 seinen Abschluss machte. Designer, Architekt, vielseitiger und inspirierter Künstler. Das polychromatische und visionäre Merkmal ist sofort unmittelbar mit der in den letzten zwanzig Jahren des Jahrhunderts in Frankreich geborenen Pointellisme eng verbunden XIX, basierend auf einer Maltechnik, bei der die Farben auf der Leinwand in winzigen Flecken reiner Farben mit separaten Pinselstrichen in Form von Punkten aufgetragen wurden, die aus der Ferne beobachten werden, um die Einheit der Farbtöne (Pointillismus oder Divisionismus in Italien) wieder zusammenzusetzen. Er macht es sich zu eigen, löst es von der Leinwand und projiziert es auf Objekte, die “sich wie Menschen ausdehnen, ich lasse sie lächeln”.
Bereits 1976, als Mendini anfing, über die Schaffung eines “Proust-Stoffes” nachzudenken, wurde er von Impressionismus und Pointillismus gekitzelt, die mit dem französischen Schriftsteller in Verbindung stehen. Zwei Jahre später, während einer Reise nach Venetien, findet er einen Sessel aus dem 18. Jahrhundert: einen Faux-Stil, dessen Struktur mit Acrylfarben von Hand bemalt ist, zusammen mit dem Stoff und einer Textur, die einigen von Pauls Gemälden entnommen ist Signac (1863-1935). Sein erstes ikonisches Objekt entsteht: der Proust-Sessel. Dieses Zeichen, erkennbare und identifizierbare Signatur von Mendini, wird in allen seinen größten Kreationen wie Proust Glass (1991) oder Lots of Dots (1992), die für Swatch geschaffen wurden, als Lebenssaft fließen.
Wir kommen an Juli letzten Jahres. Mendini arbeitet mit Ceramica Francesco De Maio zusammen, von deren Manufaktur vor den Toren der herrlichen Amalfiküste die kostbare Fayencen entstehen, die den Stolz italienischer Handarbeit darstellen. Dokumente aus dem historischen Archiv bezeugen, dass es in Vietri sul Mare bereits XV Jahrhundert drei bedeutende Familien für die Herstellung dieser Objekte und Fayencen gab. Im Laufe der Jahrhunderte wird diese Tradition von Vater zu Sohn weitergegeben. 1942 kommt es zu Kooperationen mit den Künstlern der deutschen Schule, dann mit Giovannino Carrano, mit den Brüdern Vincenzo und Salvatore Procida, mit Guido Gambone und schließlich mit Giò Ponti, derer BluPonti-Kollektion in einer vorbehaltenen Ecke in unserem Showroom in Via Maestri Campionesi 20 in Mailand erhältlich ist. Die Zusammenarbeit mit dem betrauerten mailänder Architekten gipfelt daher in einer langen und reichen Geschichte der Keramik, der Leidenschaft für die Dekoration, der Kultur und der Liebe für das Handgefertigte. Auch die Geschichte einer Familie, die diese alte Tradition fortsetzt, interpretiert das historische Gedächtnis neu, indem sie die Kollektionen gemäß den neuen Vorlieben und Trends erneuert und umgestaltet, um die Schönheit handgefertigter Fliesen zu schaffen und zu fördern.
Dieser Grand Pas de deux bringt eine Fayencewand in den Vordergrund, die von 25.590 kleinen Pinselstrichen in Form von Punkten in eine Art farbiger Nebel mit unendlichen semantischen und symbolischen Valenzen der hellblauen Insel eingedrungen ist. Das vom Architekten Alessandro Mendini konzipierte und von Ceramica di Vietri Francesco De Maio realisierte Kunstwerk wieder besichtiegt den Boden der Kirche San Michele in Anacapri im mendinianischen Stil und wird im neuen Casa Rossa Museum in Anacapri ausgestellt. Das Paneel, mit Abmessungen von 280 x 240 cm und 20 x 20 cm Fayencen von Ceramica Francesco De Maio, von Hand dekoriert und vom Pointillismus inspiriert, offensichtlich sehr bunt, “alla Mendini”, verschönert die dritte Ausgabe des Capri Landscape Festival 27. Juli bis 20. Oktober
Die Puntini-Kollektion ist aus dieser pointillistischen matrix entstanden und bietet uns die Möglichkeit, unsere Häuser für die Kunst dieses großen Mailänders zu öffnen.
Mendini selbst wird sagen: “Die Tradition der Keramik von Vietri war immer in meinem Kopf: die Materialien, die Pinselstriche, die mediterranen Farben. Ceramica Francesco De Maio bot mir die glückliche Gelegenheit, selbst eine Kollektion zu kreieren. Die Gelegenheit bietet sich als eine Wand, die ich für das Museum des Casa Rossa di Anacapri vorbereiten musste. Eine Wand aus polychromen Fliesen, bedeckt mit endlosen kleinen Pinselstrichen, unzähligen Punkten. So entstand die “pointillistische” Matrix als Kunst meiner Sammlung für Francesco De Maio. Ein System von Punkten, jetzt klein, jetzt groß und isoliert, jetzt vertikal oder diagonal ausgerichtet, um durch das komplexe System zu gehen, das den Stil von Vietri seit vielen Jahren mit seinen seltenen Harmonien erzeugt hat.”
Der Verlust eines Profis und Künstlers dieses Kalibers lässt jeden erstaunt und enttäuscht sein: Er tröstet die Vitalität seines Mailänder Ateliers, das seine Arbeit fortsetzt.
Die Francesco De Maio-Ecke erwartet Sie in unserem Showroom Bhc Milano.
